10ème Printemps de l'art contemporain et MP2018 à Marseille, lettres d'amour et plus encore !

L'équipe PAC 2018, l'atelier d'Estrid Lutz, Rachel Maclean, Ugo Schiavi, Carlos Kuznir, Helena Almeida, Mark Manders,Doriane Souilhol.

Une 10ème édition du Printemps de l’art contemporain et de MP 2018 Quel amour ! Marseille élargie à de nombreux lieux du territoire Aix-en-Provence, Istres, Port-le-Bouc, Saint Chamas... avec comme ligne d'horizon Manifesta 2020.

Comme le rappelle Pascal Neveux, directeur du Frac Paca et président de Marseille Expos, le PAC « ce sont plus de 70 projets et la mobilisation de tous les acteurs avec ce focus sur la scène écossaise autour d’artistes internationaux confirmés et d’autres plus émergents. »

Une énergie qui se cristallise autour de la formidable exposition Quel amour !? imaginée par l’artiste Eric Corne pour le MAC, Musée d’art contemporain, un manifeste décliné autour de visions plurielles et parfois contradictoires, sur lequel nous reviendrons avec Thierry Ollat le directeur du MAC.

Erick Gudimard nous a également présenté en détail la Nuit de l’Instant et le futur Centre photographique de Marseille. Centre d’art international, pôle d’éducation à l’image photographique, lieu de ressources, résidence pour artistes, le Centre Photographique de Marseille a pour vocation la monstration, l’expérimentation, l’hybridation, le partage, la découverte, l’éducation, la formation et l’édition. 

L’invitation à l‘Ecosse à travers Love Letters est l’occasion de plus, de découvrir des artistes de cette scène peu exposés en France.

• Rachel Maclean et Nicolas Daubannes au château de Servières :

A l’occasion des 30 ans du projet du Château de Servières, des 10 ans des Ateliers et des 5 ans de Paréidolie, Martine Robin, directrice, s’associe à cette saison écossaise en proposant un solo show de l’artiste Rachel Maclean internationalement reconnue (57ème Biennale de Venise, Tate Britain..).

Fascinée par l’univers des contes de fées, l’artiste se met en scène dans des décors baroques et cauchemardesques pour dénoncer notre addiction aux dictatures narcissiques de l’image et autres déviances scopiques. Elle fait partie de cette jeune génération qui bouscule les codes et se nourrit des nouvelles esthétiques trash et glamour.« Spite Your Face »(2017) dénonçait la soif du pouvoir dans un monde de compromission permanent, « We Want Data ! »traite de l’exploitation abusive des données, tout comme « Its’ What’s Inside That Counts » ces grotesques cybers rongeurs hackers.

Nicolas Daubannes avec OKM à la suite de sa résidence dans les hôtels Vacances Bleus (Mécènes du Sud) s’est questionné sur la notion de bien être et vie de rêve telle que vendue par ces établissements.

La dynamique instaurée depuis 20 ans par l'association Château de Servières se poursuit aujourd’hui dans l’espace d’exposition des Ateliers d’artistes mis à disposition par la ville de Marseille, dont celui de l’artiste Ugo Schiavi (Double V galerie) ou Estrid Lutz et Emile Mold, la révélation d'Art O Rama 2017.

• Vidéochroniques : Mehdi Zannad et l’entreprise Milhe & Avons (ateliers Quel amour ! et Mécènes du sud)

Depuis plusieurs générations la société marseillaise Milhe & Avons propose une gamme d’emballages personnalisés haut de gamme, par différents processus dont la flexographie qui a fasciné l’artiste.

Signalons également Nicolas Gilly qui part de sa paume de main pour imaginer un journal sur le vif dans les rues de Marseille. Des croquis savoureux et éphémères où l’aléatoire et le geste interviennent autant que l’attente et l’oisiveté créatrices.

• Philippe Murphy « BRY » à la Galerie HO, Marseille

La petite entreprise de l’écossais Philippe Murphy ne connaît pas la crise ! A partir de ses réflexions sur le Bahaus et le design moderniste, il imagine pour la galerie-librairie un café chocolaterie. Une performance à savourer et partager où il interagit lui même.

• Carlos Kusnir à la Friche Belle de Mai et au Frac :

Une collaboration inédite entre le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Triangle France à la Friche la Belle de Mai, qui se déploie sur deux lieux et propose un regard non chronologique sur la pratique de l’artiste argentin, vivant à Marseille et Paris. Une œuvre faite d’assemblages et de superpositions fragiles pour dire l’impermanence de nos certitudes. Comme cet assemblage non fini sur le 2ème plateau du Frac qui invite le visiteur à poursuivre par son imaginaire le sens de la narration.

Citons également les deux films de Charlotte Moth présentés au Frac par la commissaire Caroline Hancock, Study for a 16 mm film et La Réserve (finaliste Prix Marcel Duchamp).

• Doriane Souilhol et Douglas Morland à la Compagnie :

Sous le commissariat de Francesca Zappia les nombreux échanges préparatoires se manifestent à travers une vaste installation dans le bel espace de la Compagnie qui rejoue les problématiques du langage qu’il soit parlé, chorégraphié ou transmis par le biais de certaines technologies.

Doriane Souilhol est partie de la reproduction des sons sous l’influence de la lumière et des travaux d’Alexander Bell, écossais inventeur du téléphone et fasciné par l’acoustique. Il a ainsi inventé les premiers vinyles en verre, reproduits par l’artiste à l’entrée de l’exposition et préfiguré la fibre optique.

La Compagnie est une association régie par la loi 1901 créée en 1991. En 1996, elle a ouvert les portes d’un lieu de création réhabilité par Rudy Ricciotti. Le programme d’expositions d’art contemporain, de soirées et les ateliers de création participent d’une volonté de brouiller les frontières sociales inséparables des pratiques et des savoirs (Gilles Deleuze, sur le tombeau de Michel Foucault).

• En galeries :

-Rue du Chavelier Roze : on retient

Carte blanche à Jason Matthew Lee à la galerie Crèvecœur : l’artiste -hacker qui s’emploie à brouiller les filtres 

Marie Angeletti chez Atlantis : une approche radicale autour des dérives immobilières et gentrification de certains quartiers de Marseille

Jenna Kaes au South Way studio, commissariat de Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson : une ode à la mystique contemporaine à partir des recherches de cette designer diplômée de l’ECAL.

-Mention spéciale pour : Ugo Schiavi, Double V galerie

L’artiste qui monte, qui monte.. et que l'on retrouve aussi à Paris à la Galerie Particulière.

-Un bémol pour Art-Cade, galerie des Grands Bains Douche où Vanessa Brito, professeur à l’ESAD Marseille et Kirsteen Maddonald, responsable du réseau écossais Curatorial Studio ne parviennent pas à convaincre.

• Au delà de Marseille : Sarah Forrest et Linda Sanchez au 3 BIS F Centre d’art, Aix-en-Provence

A venir :  Korakrit Arunanodchai au J1 par Charlotte Cosson et Emmanuelle Luciani 

Infos pratiques : PAC

jusqu'au 26 mai 

pac.marseilleexpos.com/fr